Tiffany-lys

Vi gør opmærksom på Tiffany-lamper og lysekroner (Tiffany) for at skabe et hyggeligt og stilfuldt interiør i landlig stil. Grundlæggeren af retningen, Louis Tiffany, var engageret i oprettelsen af nye glastyper og genoplivede den glemte glassteknik - farvet glas. Materialet, hvorfra de tiffany lysekroner er fremstillet, skabes til håndlavet, frossent glas, formalet til pulver og bages igen med farvestoffer og forskellige tilsætningsstoffer, hvorved man får et farverigt materiale til fremstilling af disse kunstværker kaldet glimmer.

Her finder du lamper, bordlamper, gulvlamper, lampetter og Tiffany-lysekroner fra Velante og Omnilux i blomster- og frugtstemaer, ideelt egnet til køkken eller spisestue. Tiffany-lysekroner (Tiffany) er også ideelt kombineret med interiør i pastel, beige, varmbrune toner samt med forskellige muligheder for grønne og smaragdfarver.

Uyutny-Svet.rf-butikken anbefaler især at være opmærksom på så fremtrædende producenter af Tiffany-lysekroner og lamper som:

Lamper, lampetter, bordlamper eller gulvlamper i Tiffany-stil er ideelle til at skabe en hyggelig og stilfuld atmosfære i din lejlighed. Du kan købe Tiffany lamper til salg i vores officielle online butik og skabe en fabelagtig stil indrammet af blomster. Blødt diffust lys skaber fantastisk belysning og fantastisk hygge i dit interiør. Du kan købe Tiffany lamper og lysekroner (Tiffany) i Moskva i vores Uyutny-Svet.rf butik med levering i Rusland. Afgiv en ordre, så bringer vi

Tiffanis historie

Tiffany lamper fik deres navn fra skaberen af en speciel teknik til at arbejde med glas. Opfinderen var den amerikanske kunstner Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933). Han blev betragtet som en af de førende designere i sin tid og en stor mester i farvet glas.

Louis Tiffany har gjort farvet glas til en ny form for kunst. Han studerede i Paris, besøgte mange lande og indsamlede information om glasets muligheder og arbejdede med det. Produkter og prøver af glas, som han præsenterede på Paris-udstillingen, kaldte han favrile. Denne udstilling bragte ham verdensomspændende berømmelse.

I Rusland dukkede den første omtale af opalglas i slutningen af 1800-tallet. På glasværksteder kunne der ses reklamer, der nævnte Tiffany-briller. Derefter dukkede hans lamper ud på salg. Opalescent briller dukkede op i lagrene i russiske fabrikker og planter (de blev opfundet af John La Farge, en amerikansk monumental kunstner), men produktionen turde ikke arbejde med dem.

Da han vendte tilbage til sit hjemland i USA, oprettede Tiffany sit eget studie med samme navn. Hun arbejdede med velhavende klienter og hjalp til med design af private hjem og interiører samt kontorer, kirker. Receptionshaller i Det Hvide Hus designet også studiet af Louis.

Louis Tiffany skabte glasfarvet glas, smykker og lampeskærme til lamper. Men den største lidenskab var farvet glas. Han betragtede dem som et specielt emne, der var på randen af verdener: foran det farvede glasvindue og bag det. Målt glas overfører naturligt lys, men skjuler hvad der er uden for vinduet, og interiøret omdannes af lyse farver.

Om Tiffany-teknik

Teknikken blev udviklet i slutningen af det 19. århundrede af sønnen til en berømt juveler. Før Tiffany eksisterede en sådan teknologi til farvet glas ikke. Det bestod af følgende: hvert stykke farvet glas blev omviklet omkring kanten med kobberfolie. Derefter blev de lagt på et karton, hvor mønsteret / skitsen af det fremtidige mønster blev påført på forhånd og loddet med tin lodde.

Denne teknik gjorde det muligt at skabe detaljerede og komplekse ornamenter. Objektet blev lettere i vægt og visuel opfattelse. Og det blev også muligt at få volumetriske tal med bøjninger. Takket være denne teknologi kan vi nu beundre lamper med farvede mosaikglas nuancer.

Lystfarvet glas, som tidligere kun var muligt at se i kirker, paladser og andre offentlige bygninger, dukkede nu op i huse i form af lamper. Naturligt lys i dem blev erstattet af elektrisk lys, og det farvede glasvindue blev et voluminøst afrundet loft.

Louis Tiffanys kunstneriske evner og hans kærlighed til detaljer var de vigtigste faktorer, der førte til Art Nouveau-lamperne.

Om funktionerne i glas

Tiffany arbejdede to gange med La Farge og blev bekendt med teknologien til opalescerende glas og fremstilling af genstande derfra. Senere satte han produktionen af glas på kommerciel basis. Aftalen blev officielt indgået, at glassmalerier, lampeskærme og uigennemsigtigt glas kaldes Tiffany.

Speciel effekt opaliserende glas opstår, når et sammenstødningsstof tilsættes til sammensætningen: tin eller brændt knogle. Derefter dannes små dråber fosfatglas i glasmassen, hvilket giver effekten af "sammenklumpning". Ved tilsætning af forskellige mængder uigennemsigtige stoffer opnås forskellige opale effekter.

En anden underskrift af Tiffany-glas er iriserende. Det viser sig, når det drysses med metalkorn på et færdigt, men endnu ikke kølet glas. En specifik metallisk regnbue-glans vises på overfladen. Irisglas dukkede op for Tiffany, men det blev kendt takket være ham.

Tiffany populariserede også "Foldet" glas draperet. Den bløde plade af det opvarmede glas deformeres under produktionsprocessen, hvilket får de nødvendige folder / gardiner. Denne metode blev ofte brugt til at oprette store glasmalerier, når der skildres løv og plantemotiver.

Interessante fakta om Tiffany

I 2007 blev det opdaget, at en kvinde ved navn Clara Pierce Walcott bidragede med at bidrage til designet af Tiffanys loftsmalerier. Det vil sige, at Louis ikke opfandt dem selv. Clara arbejdede i enheden med det uofficielle navn “Tiffany Girls”. Det var hun, der kom med blomsterpynt i jugendstil - Wisteria, Narcissus, Peony.

Her er hvad der er kendt om hendes liv: født i 1861 i staten Ohio nær Cleveland, var interesseret i kunst. Hun er uddannet fra Kunstskolen for Kunst på Metropolitan Museum of Art. Der bemærkede Tiffany hende og ansat hende i 1888, da Clara var 27 år.

Hendes første arbejde var påskeliljer. I løbet af sin karriere har Clara udviklet 30 mønstre af inventar. Den berømte Dragonfly, der lyste på en udstilling i Paris i 1900, er også hendes designerfund.

Clara arbejdede i Tiffany i 20 år. I 1909 blev hun gift og blev tvunget til at forlade virksomheden. Louis Tiffany forbød medarbejdere at gifte sig, fordi han troede, at det personlige liv og familie distraherer fra arbejde.

Historie om Tiffany-lamper

For første gang i 1893 var Tiffany-lamperne udstillet på verdens colombianske messe i Chicago. Modeller tiltrukket alles opmærksomhed med raffinement, storslået legespil, perfekt præstation. Kunstkritikere Julius Lessing, en af lederne af Berlin-museet, erhvervede straks flere stykker til udstillingen af Museum of Decorating Arts i Berlin. De tidligste Tiffany-lamper lavet af blæst eller blyglas og bronze var designet til parafinlamper. Da elektrisk lys blev tilgængeligt og fik popularitet, begyndte Tiffany at tilbyde sine kunder et valg: et design til enten olie eller elektrisk belysning.

I 1895 blev den første serieproduktion af Tiffany-lamper lavet. De var tilgængelige i forskellige størrelser og stilarter. Tusinder af lamper, i flere designs, blev produceret i Tiffanys værksteder. På trods af det faktum, at nogle modeller blev masseproduceret, var hver lampeskærm unik på grund af de unikke nuancer og glasstyper. For at gøre lamperne endnu mere individuelle var de fleste af lampeskærmene aftagelige. Dette gjorde det muligt for dem at blive kombineret med forskellige metalfaser under hensyntagen til kundernes smag og behov.

Efter Dresden International Exhibition i 1897 og Tiffany Glass Company-serien med udstillinger, der blev afholdt i Tyskland og Østrig-Ungarn, blev Tiffany-lamper og andre produkter populære i denne del af Europa. Men i andre lande, især i Frankrig, hvor samfundet betragtede amerikansk kunst og kunsthåndværk, lykkedes det kun at vinde popularitet takket være kontrakten og bistand fra kunsthandler Siegfried Bing.

I 1894 besøgte Siegfried Bing Tiffany Glass Company, hvorefter han begyndte at markedsføre virksomhedens produkter efter europæisk efterspørgsel. I hans berømte parisiske jugendgalleri Maison De L'Art Nouveau (1895-1904) præsenterede og solgte Bing malerier, skulpturer, smykker, keramik, tekstiler, glas, møbler, farvet glas. Bidraget til den globale distribution af kunstværker på kunstmarkedet og leveret dem til private samlere og museer. Han promoverede karrierer hos mange efterfølgende berømte kunstnere, designere, billedhuggere, arkitekter. Han var den eksklusive europæiske forhandler af store amerikanske virksomheder: keramik fra Centenati, fajance fra Boston og Tiffany Glass Company. Uden Bings samarbejde, efter hans død i 1905, begyndte Tiffanys produkter at blive solgt med mindre succes, det europæiske publikum mistede interessen for dem. Skønt farvet glassteknikken til selve lampeskærme blev lånt og brugt i europæiske art nouveau-produkter.

I Amerika faldt efterspørgslen efter Tiffany-lamper markant fra midten af 1910, skønt deres produktion fortsatte indtil begyndelsen af trediverne. Derefter blev de glemt i lang tid, de havde ingen plads i nyudviklede interiører. I 1970'erne steg interessen for lamper igen, og siden firserne er vokset til en rigtig mani. På toppen af deres popularitet blev lampedesign kopieret af mange producenter, lignende lamper blev skabt ved hjælp af Tiffany-teknologi. Ægte Tiffany-lamper blev kendetegnet ved en række forskellige glastyper i hver model. Det var aldrig kun farvet glas, hvert element havde farveovergange og en særlig struktur. Sofistikerede, skulpturelt fremstillede, dekorativt dekorerede metalbaser blev også et træk ved Tiffany.

Teknologi af farvet glas Tiffany lampeskærme

I starten blev der skabt en skitse i form af en lampeskærm. Der blev tegnet en tegning på papir, og hvert fragment af mønsteret blev nummereret. I henhold til tegningen blev en skabelon skåret ud af pap, som undertiden blev hældt ud af messing som en guide til at skære. Hver skabelon havde et tal svarende til figuren.

Dele fra en stor glasplade eller farvede glasrester blev skåret ud ved hjælp af en glasskærer, alle overskydende og uregelmæssigheder blev fjernet med en tang. Langs omkredsen blev hvert fragment pakket ind i en tynd strimmel kobberfolie, hvis kanter var bøjet på begge sider af delen.

Lampeskærmen blev samlet på en træform med et tegnet mønster, fragmenter af mønsteret blev anbragt på det og loddet et ad gangen med et loddejern og tinlodde. For hver model blev en ny træform specialskåret.

På indersiden blev alle kobberfolieforbindelser også loddet.

Hvis udvælgelsen og opskæringen af glas blev udført i et kvindeligt værksted, blev kobberfolie-finish, samling og lodning udført på montageværkstedet af mænd.

Valmue lampe

Modeller i "valmue" -mønsteret er meget populære blandt samlere. Omkostningerne spænder fra $ 80.000 til $ 130.000. I 2013 blev en kopi solgt for $ 135.750, som havde en dyre snoet vinbase. Sandsynligvis med en anden base, ville lampen koste nærmere $ 100.000.

DAFFODIL OG NARCISSUS lampe

Modellen "Zhinkol og påskeliljer" blev oprettet i 1905. En storslået kopi på den komplekse bronzebase "Twisted leg water lily", med tonale og farveovergange i alle detaljer i lampeskærmen. Med en anslået værdi af $ 100.000-150.000 blev den solgt i 2013 på Sothebys auktion for 191.000 USD.

Lamper fra Louis C. Tiffany Treasure Museum Japanese Garden

I 1912 optrådte værker af Michaan ved Louis C. Tiffany Treasury Museum of Japan af Takeo Horiuchi, en lidenskabelig beundrer af L. Tiffanys værker og ejer af måske den største samling af hans værker. Auktionen tiltrådte mange velhavende samlere: udstillingerne på Takeo Horiuchi-museet indeholder udiskutable originaler, sjældne og smukkeste værker af Tiffany Studio.

Laburnum lampeskærm er et eksempel på de mest succesrige fortolkninger af et blomstrende træ. Den temmelig sjældne "fugleskelet" -base ligner en træstamme og rødder. I 1906 kostede lampeskærmen $ 175, basen - $ 90. Fra samlingen af Matsue Garden Museum, Japan. De oprindelige udgifter til Michaan: $ 500.000-600.000.

Peony bordlampe med en lampeskærm designet af Clara Driscoll. Base "krabber" har været i produktionen af virksomheden siden 1898 og blev lavet til gasbelysning. På Michaan-auktionen blev varen stillet op til en foreløbig pris på $ 200.000 til 300.000. Oprindelse: Museum Collection Garden, Matsue, Japan.

Pink Lotus lampe

I nogen tid var Pink Lotus den dyreste lampe, der blev købt på auktion. En af de tidligste, mest elegante og sofistikerede modeller, i december 1997, solgt hos Christie's for $ 2.800.000. Desværre er kopien ikke blevet vist nogen steder siden da, og fotografier af høj kvalitet, der overbringer motivets skønhed til fulde, blev ikke fundet.

Spiderweb lampe

Internettet blev udviklet i 1899, først introduceret af L. K. Tiffany på udstillingen i 1900, derefter i 1901. Oprindeligt var modellerne beregnet til parafinbelysning, fordi brændstoftanke mesterligt var forklædt i mosaik, blomsterbalustre. Få år efter udgivelsen af den første "Web" blev hendes projekt ændret til elektricitet, hvor vægen og glasskorstenen blev erstattet med en enhed med tre pærer. Siden starten har det været et ekstremt dyrt design, designet til virksomhedens rigeste kunder. Prisen i 1906 lå på $ 500 med en gennemsnitlig løn i landet på 22 cent i timen. Nu er Spiderweb fortsat en af de mest attraktive Tiffany-lamper og de dyreste. I 2012 blev Internettet solgt på Sotheby's for $ 3.250.000 til et første bud på $ 2.500.000. Kun syv design af denne model er kendt i verden. På billedet - en kopi, der anerkendes som den bedste i farve, valg af glas og sikkerhed. Lampens højde er 30 1/4 inches, lampeskærmens diameter er 19 inches.

Lampe wisteria

"Wisteria" er måske det mest ikoniske design blandt lamperne produceret af Tiffany Studios og betragtes som et ikon for amerikansk art nouveau-design. Wisteria og Lily i dammen er blevet produceret siden omkring 1903. De blev tildelt hovedpræmien i Torino på den første italienske internationale udstilling d'Arte Moderna Decorativa i 1902. Den komplekse tegning af lampeskærmen består af næsten 2000 fragmenter. Hver forekomst er kendetegnet ved dens blå nuancer med graderinger fra kobolt til akvamarin. Omkostningerne ved Wisteria i 1906 var $ 400. I 2013, til en startpris på $ 600.000-800.000, blev Wisteria-lampen solgt på Sotheby's for $ 1.565.000. Højden på strukturen er 26,2/8 inches (68,2 cm), diameteren af lampeskærmen er 17 3/4 inches (45,1 cm).

Lampebat

I 2013, på Sothebys, sammen med Wisteria, blev Bat-lampen udstillet (anslået kostet $ 550.000-750.000). Lampen blev ikke solgt, selvom dette er en af de sjældneste modeller (kun fem er kendt). Den populære art nouveau plot var sjælden i indretningen af Tiffany. Dette er en af de tidligste modeller, der blev afbrudt i 1910, da Tiffany Studios stoppede med at fremstille metalunderlag med mosaikindlæg, sandsynligvis på grund af deres høje kompleksitet og omkostninger. Den stiliserede bronzespindel, der fungerer som lampeskærmafdækning, blev oprindeligt oprettet til Spider-modellen.

Navnløs lampe

Måske er denne lampe den mest unikke. Det har intet navn og forbliver i en enkelt kopi. Det udviklede projekt blev ikke sat i produktion. Naturligvis var varen ikke beregnet til salg. Lampeskærm uden branding. På bronze mosaikbasen er der et tryk af TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.

Designet forblev i studiet indtil virksomhedens lukning og konkurs. Efter L.K.'s død Tiffany-lampen blev solgt af en offentlig efterfølger til kunstneren Charles Berman i 1938. Efter at have skiftet flere ejere blev lampen sat på auktion to gange på Sothebys-auktion i 1985 og 1992. Den sidste ejer er Takeo Horiuchi.Vasen sælges på Michaan-auktion med en startomkostninger på $ 1.000.000-1.500.000. Hvis varen er købt, spekulerer jeg på, hvad bliver den endelige pris?