Mosaic (ital. Mosaico, fra lat. Musivum, bogstaveligt talt - dedikeret til muses) er det almindelige navn for flere teknikker til dekorativ og anvendt kunst. Den mest berømte af dem er romersk og florentinsk. En mosaik er et billede eller mønster lavet af partikler, der er homogene eller forskellige i materiale (det kan være sten, smalt, keramiske fliser, farvet glas).
Florentinsk mosaik er den mest teknisk sofistikerede slags mosaik. Til dens fremstilling bruger håndværkere farvede prydsten i visse nuancer, som får den ønskede form og udskæring. Efter forarbejdning forbindes stenelementerne til hinanden og danner et mønster.
De første mosaikprøver går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. og hører til kulturen i det gamle Sumer, der eksisterede i Mellemøsten i området Mesopotamia. Arkæologer har fundet træ- og lerprodukter indlagt med skaller, elfenben, lapis lazuli og andre materialer. Mosaikker blev også lagt på gulvet. Senere, da folk satte pris på mosaikens enorme dekorative muligheder, udvidede anvendelsesområdet: det begyndte at dekorere musikinstrumenter, møbler, tallerkener og vægge i bygninger. Fra Mesopotamia vandrede mosaikker til Egypten og senere til centre for krito - mykensk kultur.
Kiste "Standard Ur" (2,5 tusinde år f.Kr.): (London, British Museum)
I gamle tider blev Alexandria af Egypten det største mosaikcenter, hvorfra mosaikproduktionen blev lånt af romerne. I løbet af denne udvikling har materialer og teknikker til fremstilling af mosaik ændret sig.
I den klassiske periode var mosaikmønstre på gulvet hovedsageligt lavet af farvede småsten - fra hele, ikke opdelte småsten. Oprindeligt var romerske mosaikker også lavet af sten, men senere blev smalt opfundet. Smalt er et uigennemsigtigt farvet glas, der smeltes i ovne, og derefter, efter afkøling og størkning, er indskrevet på moduler af den ønskede størrelse. Efter udseendet af sådant materiale blev romersk mosaik udbredt og nåede en hidtil uset kunstnerisk højde.
Slaget ved Alexander den Store med Darius, Pompeji (2. århundrede f.Kr.), fragment af romersk mosaik
Mosaikken nåede særlig høj perfektion i Byzantium, da mosaikbilleder begyndte at pryde kirkenes mure og hvælvinger. Sæt af smalt og sten (ofte semiprecious) blev ikke poleret, hvilket gjorde det muligt for os at opnå farvedybde. Den skinnende overflade af disse mosaikker, med deres gyldne baggrunde, udvidede optisk det virkelige rum i det indre af templer og palads i adelen.
Den florentinske mosaik-teknik udviklede sig meget senere, et sted midt i det XVI århundrede. I Firenze har kunstnere længe været engageret i mosaik, men først i renæssancen udviklede de en original teknik, som vil blive drøftet senere. Florentinsk mosaik Det var ikke udbredt før det tidspunkt, hvor det ikke var interesseret i den toscanske hertug Ferdinando I fra Medici (1549 - 1609). Hans familie ejede det mest berømte mosaikværksted i byen, åbnede i 1580, men kun hans energi gav den florentinske mosaik en ny drivkraft. Kort efter arkiveringen spredte moden til den florentinske mosaik sig over hele Europa.
Kristus er den gode hyrde. Mosaik fra det V århundrede. Mausoleum af Galla Placidia. Ravenna
Den berømte historiker og teoretiker af renæssancekunst D. Vasari var en af de første til at give en beskrivelse af den florentinske mosaik-teknik. ”Vores moderne mestre,” skrev han, ”tilføjede en anden slags mosaik til mosaikken i små stykker - i form af indlæg af marmor, der gengiver historier skrevet i chiaroscuro ... Derfor begyndte de med stor dygtighed at skildre enorme historier, der ikke kun kan placeres på gulve ... men også lagt facader på vægge og paladser med dem. ”
I Medici-værkstedet, der blev kaldt ”Galleriet til Dei Lavori”, begyndte italienske mestre at eksperimentere med at komponere billeder fra farvede sten, som senere blev kendt som ”pietra dura”, der på italiensk betyder ”prydsten”.
Så gradvist dukkede en ny slags mosaik op - florentinsk eller “pietra dura”, hvis teknik blev kaldt commesso (“forankret”). Stenene, der gav en anden form, var så tæt monteret, at grænsen mellem dem var vanskelig at skelne. Dette gjorde det muligt at skabe smukke interiørartikler. Kunsten at skabe mosaikmalerier i florentinsk stil var meget populær i Europa i cirka tre århundreder. Men i slutningen af det 19. århundrede begyndte den florentinske mosaik gradvist at gå af mode.
I Rusland dukkede den florentinske mosaik op under keiserinde Elizabeth i første halvdel af 1700-tallet. Færdighedsniveauet indtil midten af det 19. århundrede var imidlertid lavt. Russiske mestre kunne ikke konkurrere med de bedste europæiske kunstnere. Gennembruddet fandt sted senere, og det var forbundet med aktiviteterne fra Ivan Sokolov, der først studerede på kunstskolen på Peterhof-slibefabrikken og derefter i 1847 blev sendt til at mestre færdigheden i Firenze. Da han vendte tilbage til sit hjemland, skabte Sokolov et værksted i Peterhof, som snart blev kendt for sine produkter i hele Europa.
Den florentinske mosaik udviklet i sovjetisk tid, den dekorerede lofterne og væggene i metroen og forskellige offentlige bygninger. Grundlæggende var dette monumentale lærreder, i forbindelse med hvilken den florentinske mosaik mistede sit smykker filigran. Nu oplever kunsten at florentinsk mosaik en ny stigning i Rusland.
En særlig form for dekorativ mosaik er den mosaik, der bruges i arkitekturen til beklædning, kendt som den ”russiske mosaik”. Den er lavet af tynde plader af dyre sten valgt så den dekorerede del af bygningen ser ud til at være lavet af hele sten. Et uovertruffen eksempel på ”russisk mosaik” står over for med malachit og lapis lazuli på nogle søjler i St. Isaac's Cathedral i Skt. Petersborg.
Den sidste bølge af mosaik kunst blev oplevet i den moderne tid: mosaikdekoration af arkitektoniske bygninger af A. Gaudi, mosaik af G. Klimt i Østrig, M. A. Vrubel i Rusland. I det XX århundrede. mange bemærkelsesværdige mestre arbejdede inden for mosaik-teknikken: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov, og andre.
Ud over de klassiske typer mosaikker er der i dag mange muligheder for forskellige mosaik-teknikker og teknologier. En af de mest populære i dag er en mosaik lavet af brudt eller mønstret keramik eller farvet glas. Grundlæggeren af denne tilgang betragtes af Antonio Gaudi, der aktivt brugte mosaik fra brudt keramik og glas i sine arkitektoniske mesterværker.
Historien
Commesso er mellemnavnet på den florentinske mosaik. Dette er en teknik til at skabe malerier med tynde stykker af lysfarvede halvædelsten, udviklet i Firenze i slutningen af 1500-tallet. Mest almindelige Stenene til dens produktion er agat, kvarts, chalcedony, jaspis, granit, porfyr, lapis lazuli. Designet af commesso til bordplader og små vægpaneler spænder fra symbolske farver til landskaber. Arbejdet udføres med omhyggelig omhu og følsomhed over for et kunstobjekt.
Den første indspillede kopi af denne teknik optrådte i slutningen af det 14. århundrede i Firenze, den lå på hertugen af Medici. I det 16. århundrede hyrede Francesco-I flere berømte italienske kunstnere til at skabe paneler. Kunst begyndte at udvikle sig hurtigt. I 1588 grundlagde Francescos efterfølger, Ferdinando-I, Opificio delle Pietre Dure stenværkstedet som et fast sted for mesterklasser. Den første gruppe af lejede kunstnere perfektionerede kunsten Commesso i et meget illusorisk perspektiv. Værkstedet eksisterede i det 17. århundrede. Det producerede dekorationer til familiebegravelseskapeller.
I begyndelsen af det 18. århundrede var der efterspørgsel efter arbejde med samling af små dele i hele Europa. Florentinske håndværkere dekorerede haller ved europæiske domstole. Workshoppen fortsatte med at arbejde takket være støtten fra Statens Institut i det 20. århundrede. Det skabte værker af høj teknisk og kunstnerisk kvalitet i 1920'erne.
Florentinsk mosaikkunst er et af de kunstkonventioner, der blomstrede i Firenze under renæssancen. Dens historie er fyldt med en rig tradition for et innovativt miljø: arkitektur, design, maleri, skulptur. Hovedstaden i Toscana blev kendt som Renaissance Cradle. Det betragtes som den mest betydningsfulde by med hensyn til dens indflydelse på den italienske renæssance.
Den florentinske kunsts guldalder begyndte ved årtusindskiftet. Firenze har spillet en vigtig rolle i realiseringen af idealerne i renæssancen rundt om i verden på grund af de mange talentfulde kunstnere. Hun finansierede og opmuntrede mange kunsthåndværkere og lod deres talenter vises.
Materialer
Oprindeligt blev kun ædelsten og halvædelsten brugt til at skabe mosaikken. Med udviklingen af håndværket tilføjede håndværkere populære og holdbare kunstige materialer. Mosaik lavet af sten er holdbar, naturlig lys maling falmer ikke fra sollys. Natursten opretholder farvemætning. En jævn overgang af nuancer på materialet hjælper mesteren med at udføre en komposition, der ligner det originale billede.
Eksempel på klassisk brug: mørk marmor i baggrunden kombineret med jaspis, ametyst, turkis skaber den ønskede kontrast. Elementer bliver lysere i det sorte plan. Spor på sten (slag, pletter, pletter) er grundlaget for denne teknik. Mesternes hemmelighed ved at ændre skyggen af arbejdsværktøjet er effekten af temperaturen. Opvarmet marmor får et delikat lyserødt farveskema, chalcedony bliver lysere efter opvarmning. Til arbejde vælges plader, der efterligner træets løv med streger, til billedet af dyr - en sten med et mønster af villi.
Glas
Panelets glasoverflade har en glat, holistisk struktur. Bruges til at dekorere dekorativ kunst, design og møbler.
Glasmosaik er normalt opdelt i to underkategorier: til udsmykning af vægge og lofter, møbler og tilbehør. Kunstformen opstod i 1500-tallet i Nyaunyan-tiden. Glasmosaik er kombineret med ædelsten og halvædelsten.
Keramik
Malerier eller finish af keramik har følgende fordele:
- styrke, hårdhed,
- fremragende slidstyrke
- lav varmeledningsevne
- korrosionsbestandighed
- elektrisk isolering
- kemisk resistens
- fremragende overfladefinish.
Florentinsk teknik bruges ofte fra keramik til at skabe paneler på vægge eller gulve.
Materialet er blankt og mat. Spejloverflade bruges til vægge., Glansfri komponenter anbefales til lægning på gulvet.
Den sidste fase af den keramiske mosaik er fugning. Hendes rolle er at kombinere elementer.
Egenskaber
Det arbejde, der udføres efter den florentinske metode, ser fejlfri ud. Detaljer skaber en flad overfladefinish. Størrede stykker materiale skjuler sømmene. Polering af sten, glas og keramik får overfladen til at gnistre.
Florentinsk mosaik har en overflod af farver. Hvid, sort, rød, smaragd, brun, gul, blå toner giver dig mulighed for at oprette ethvert kunstværk.
Materialerne, der bruges til at udføre denne teknik, har særlige egenskaber:
- Fugtmodstand. Vandbestandighed tillader ikke, at vand passerer gennem panelet. Hvis der kommer fugt på produktet, vil en almindelig svamp klare opgaven. Vær ikke bange for skimmel eller korrosion. Disse materialer bruges til foring af bassiner, de modstår virkningen af vandelementer.
- Frostmodstand. Frostbestandigheden af en mosaik er især vigtig for dem, der vil dekorere udvendige åbne områder på gaden. Verandaen og arbors er dekoreret i florentinsk stil. Under påvirkning af sne eller islagets vægt forbliver materialet intakt.
- entydighed. I naturen er der ingen identiske objekter. Hvis du har brug for at kopiere en komposition i stil med den florentinske teknik, vil fuldstændige ligheder ikke ske. Det andet sådanne mønster fungerer ikke.
- holdbarhed. Sten, keramik, glas bevarer mætning af nuancer i årtier. Et maleri, der er malet med maling, gennemgår restaurering. Disse holdbare materialer viser overløb af maling i hele deres levetid.
Imidlertid er værker udført i florentinsk præstation et langt og vanskeligt job. Det tager mindst to måneder at skabe et eksklusivt lærred. Tillad sådan luksus i huset kan mennesker med rigdom. Når alt kommer til alt, vil et sådant lærred være dyrt.
Dekoration med florentinske mosaikker bruges i dag i kirken såvel som til dekorering af genstande derhjemme. Paneler, der ligner maleriske malerier, pryder væggene i store haller, skabe, stuer.
Making
Skibsføreren udfører omhyggeligt arbejde med stor tålmodighed. Hvert stykke materiale er forskellig i størrelse. Det skæres ud, formes og udsættes for mekanisk belastning. Derefter måles og behandles der igen indtil da, indtil han ikke fuldt ud svarer til dimensionerne for forbindelse med den tilstødende del. Håndværkere bruger ofte timer på at få et stykke puslespil.
Processen med at udføre teknikken er opdelt i tre faser:
- valg af materiale
- samling af mosaikker (direkte eller omvendt),
- polering af overfladen.
Henter sten det er værd at overveje klippens egenskaber, da hvert mineral har en optisk karakter. Dette er porøsitet, glathed, lysstyrke, farvemætning.
For at forstå, hvordan produktet ser ud efter polering, skal materialet fugtes med vand.
I det 21. århundrede er det muligt at udføre dette job hurtigere med digital teknologi. Laserstrålen overfører billedet fra computeren uden unødvendige fejl og efterlader den nødvendige margen ved elementets kanter.
Foretag markeringer og klip dele på maskinen på forberedte genstande. Tykkelsen af de færdige plader når 2-3 mm. Færdiggørelsen af delene foregår på en maskine til slibning af dele. Den inverse metode til samling af maleriet er at lægge elementerne med forsiden ned ved hjælp af stencils. Den samlede base er fastgjort med lim fra den forkerte side. Denne metode bruges til bulkarbejde. Efterbehandlingen er slibning af den færdige overflade.
Direkte billedopkaldsmetode - placering af dele på genstande (bordplade, bryst, kiste). Erfarne håndværkere stabler fragmenterne ved hjælp af fikseringslaget. Alle udlagte elementer på overfladen behandles med poleringspasta.. Polering vælges forskelligt afhængigt af arbejdsmaterialet. Den endelige dekoration viser glans, overløb af nuancer på den kunstneriske komposition.
Florentinsk mosaik i det indre bruges af mennesker med høj status. Dette design findes i udsmykningen af badeværelset, poolen og husholdningsartikler, det understreger tilstedeværelsen af smag.
For næste information om florentinske mosaikker, se den næste video.
Dannelse og udvikling af stil i Rusland
Processens kompleksitet, fremstillingsvarigheden (håndværkerne arbejdede på individuelle værker i flere år) og brugen af halvædelsten gjorde denne kunst elitistisk.Ikke enhver kongelig ret havde råd til vedligeholdelse af et sådant værksted.
Russiske håndværkere mestrede og udviklede denne teknik under Tsarina Elizabeth Petrovna, og mange af deres værdige værker konkurrerede med italienske modeller. Udviklingen af denne stil i Rusland er forbundet med navnet på skibsføreren til Peterhof lapidarfabrik Ivan Sokolov, der blev trænet i Firenze. Han brugte mesterligt sibirsk jaspis, agat, kvarts. Mindesmærker fra samtidige om hans værker er blevet bevaret, hvor blomsterne, der er lagt ud af sten, syntes levende og duftende.
De vigtigste centre for arbejde med florentinske mosaikker er Peterhof-, Yekaterinburg-fabrikkerne og Kolyvan-stenbrydningsfabrikken i Altai. Russiske stenskærere begynder i vid udstrækning at bruge den smukkeste Ural perlemalachit, som har et udtryksfuldt mønster, og meget hårde Altai-mineraler, hvis bearbejdning kun er mulig med diamantværktøjer.
I fremtiden var det kunstnerne fra Kolyvan-anlægget til stationen i Barnaul, der skabte et af de største paneler (46 kvadratmeter) fremstillet i denne teknik.
Mange smukke mosaik "malerier" pryder væggene i Moskva Metro og gør det til hovedstadens stolthed.
Fremstillingsmetode
Fremstillingsprocessen for den florentinske mosaik kan opdeles i tre faser:
- indkøb - valg af råvarer af høj kvalitet, mærkning af sten og skæring deraf
- et sæt mosaikelementer - der er to måder: direkte og omvendt,
- efterbehandling - efterbehandling og polering af produktet.
Når du vælger en sten, er det meget vigtigt at kende og tage hensyn til dens egenskaber, da snitretningen afhænger af dette. Hvert mineral har sine egne individuelle optiske egenskaber, hældes på en speciel måde i lyset og har sin egen struktur. Stenen skal fugtes med vand, så bliver den lys, som efter polering, og du kan forstå, hvordan det færdige produkt ser ud.
Udvalgte sten er markeret og skåret på en speciel maskine. Under denne proces hældes koldt vand rigeligt for at afkøle saven og nøje overvåge sikkerheden. Elementer skæres med en margen til behandling af samlinger.
I vores tidsalder med digital teknologi bliver laserskæring i stigende grad brugt, hvilket overfører en tegning fra en computer uden fejl og med den nødvendige margen.
Florentinske håndværkere skar de nødvendige fragmenter fra tynde, 2-3 mm tykke plader ved hjælp af en særlig sav - en slags bue fra en bøjet elastisk kirsebærgren med en stram tråd. Nogle håndværkere bruger fortsat dette autentiske værktøj i dag.
Efterbehandling af individuelle dele langs konturen udføres på en slibemaskine ved hjælp af et karborundumhjul eller diamantplade, manuelt færdig med diamantfiler.
Når man samler elementerne i det samlede billede ved omvendt metode, lægges mosaikfragmenter med forsiden ned på stencilerne og fastgøres indefra med klæbemiddelsammensætning på basen (for eksempel glasfiber eller sporingspapir). Denne teknologi er praktisk til at skabe et stort projekt: Dermed monteres store dele fra små elementer på plads. Denne metode giver dig også mulighed for at slibe mosaikens forside på værkstedet.
Direkte opkaldsteknik er at lægge fragmenter af et billede straks permanent. Gamle håndværkere på plads lagde stykker af hakkede stenplader på et fladt fastgørelseslag. I dag udføres direkte opkald samt omvendt opkald oftest i værksteder på en glasfiberbase og overføres derefter til objektet.
Det samlede produkt behandles ved hjælp af efterbehandlings- og poleringspastaer. Forskellige poleringssammensætninger bruges til forskellige typer sten, afhængigt af mineralets fysiske og mekaniske egenskaber.
Efterbehandling giver stenen en dejlig glans, afslører alle dens modulationer og nuancer.
Brug af florentinsk mosaik i dag
Den høje dekorativitet af florentinske mosaikker har længe været værdsat af arkitekter. I den sovjetiske periode oplevede brugen af forskellige typer mosaikker til offentlige bygninger sin storhedstid. Det meste var paneler lavet af smalt, men den florentinske metode blev heller ikke glemt og blev aktivt brugt. Og da denne teknik er den mest holdbare, da år ikke har domineret stenmalerier, ser de stadig ud som nye.
I moderne interiører ser en korrekt valgt florentinsk mosaik ikke ud som et fremmed og forældet element. Storslåede mønstrede paneler til vægge og gulve i hallen, badeværelset, køkkenet kan indtastes både i klassisk stil og i moderne, de vil genoplive en streng hi-tech eller loft. Ser flotte mosaikmalerier ud i dekorationen til poolen eller terrassen i et landsted.
Små former for denne mosaik ser også interessant ud: dekorering af kasser, spejle, gaveskrivningssæt til et kontor, og så videre.
Denne teknik er også meget brugt i smykker: store brocher, øreringe, ringe, vedhæng med et sæt stenmønstre bærer en særlig appel af naturligt materiale.
På trods af teknologiske fremskridt forbliver den florentinske mosaikmetode stadig arbejdskrævende og menneskeskabte, så disse værker er ganske dyre, og prisen for de bedste prøver kan sammenlignes med prisen på mesterværker i klassisk maleri.
Mesteren taler endnu mere om kunsten at "stenmale" i den næste video.
